No dia 22 de Janeiro teve lugar o início do Festival Sundance 2026 que se realiza este ano em Park City, no Utah. nesse mesmo dia estreou o filme Ha-Chan, Shake Your Booty!, surgindo como um dos títulos mais luminosos da programação. Esta é uma das estreias mais comentadas da competição dramática do festival, misturando comédia, drama e fantasia num retrato único de luto, identidade e movimento. A longa-metragem de Josef Kubota Wladyka marca uma mudança estilística para o realizador em relação às suas obras anteriores e conquistou a atenção do público pela energia vibrante e pela atuação central de Rinko Kikuchi.
Sinopse: perder, sofrer e voltar a dançar
A história segue Haru (Rinko Kikuchi), uma mulher apaixonada pela danças de salão com o seu companheiro Luis (Alberto Guerra), competidores ativos na cena de ballroom em Tóquio — uma subcultura que alia música, movimento e expressão pessoal. Quando um evento trágico interrompe esta vida partilhada, Haru retira-se do mundo e isola-se emocional e socialmente. O filme acompanha o seu processo de reaproximação com a vida, impulsionado pelos esforços das amigas e pela dança, que se torna palco de fantasia, desejo e (re)descoberta. A narrativa mistura momentos de realismo emocional com sequências fantasiosas e coreografias criativas — oferecendo uma experiência que é, ao mesmo tempo, visualmente exuberante e afetivamente sincera.
Estilo e estética
Visualmente, Ha-Chan, Shake Your Booty! é um filme colorido e efervescente. A estética abraça tanto o mundo do ballroom como as fantasias interiores de Haru, incluindo números de dança oníricos, moda marcante e um uso vibrante do espaço urbano de Tóquio.
A música desempenha um papel central, indo do tango à rumba e passando pelo rock dos anos 90, o filme usa a banda sonora para refletir os estados emocionais da protagonista e as culturas que atravessam a sua vida.
A inspiração por trás da câmara
Josef Kubota Wladyka explicou que o filme foi inspirado na sua relação com a mãe e na sua observação pessoal de como a dança pode funcionar como um mecanismo de cura. Para o realizador, o movimento permite expressar emoções que muitas vezes não encontram palavras, tornando-se também assim um meio muito mais visual para abordar o tema do luto e da dor.
O tom do filme oscila entre melancolia e celebração, sem nunca perder autenticidade.
Um elenco que reforça a leveza
Embora fisicamente ausente do festival, Rinko Kikuchi enviou uma mensagem ao público do Sundance, expressando a importância pessoal do projeto. A sua interpretação é marcada pela contenção, raramente verbalizando o que sente, deixando o seu corpo comunicar tudo o que o público precisa de conhecer sobre si. A fisicalidade da atuação torna-se assim o centro emocional do filme.
Alberto Guerra disse também no festival sobre como a dança é usada como metáfora para voltar a arriscar emocionalmente depois da perda. A química entre os dois atores principais contribui para a sensação de calor humano que atravessa todo o filme.
Receção no festival
Ha-Chan, Shake Your Booty! foi descrito como um dos “favoritos surpresa” do Sundance. O público reagiu com entusiasmo à sua energia contagiante e muitos destacaram o equilíbrio raro entre leveza e profundidade emocional.
As primeiras reações no festival destacam o tom vibrante e inusitado da obra. A crítica elogiou Rinko Kikuchi pela energia envolvente e carisma que traz à personagem, equilibrando momentos de humor excêntrico com emoções profundas de luto e desejo.
Algumas análises chamam o filme de “delirioso e encantador”, com sequências que vão da fantasia musical à introspecção emocional, e ressaltam a sua capacidade de fundir comédia, drama e magia narrativa.
Outros apontam que, por vezes, o filme tenta demasiado abraçar demasiadas ideias ao mesmo tempo, mas quase sempre o charme e a presença de Kikuchi mantêm a narrativa coesa e envolvente.
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Em foco no festival
Ha-Chan, Shake Your Booty! foi apresentado no U.S. Dramatic Competition do Sundance 2026, uma secção que já se afirmou por misturar géneros e estilos, oferecendo obras que vão do íntimo ao efusivo.
Esse lugar no programa reflete o carácter híbrido do filme; não é apenas um drama, nem apenas uma comédia ou um filme musical. Esta é uma celebração cinematográfica que encontra poesia no movimento e na vida depois da perda.
Conclusão
Ha-Chan, Shake Your Booty! é um filme que dança entre géneros e emoções. Através de performances carismáticas, uma estética vibrante e uma narrativa que abraça a loucura natural da vida, oferece uma perspectiva fresca sobre como as pessoas lidam com o luto e como podem, finalmente, voltar a dançar.
Um dos títulos mais singulares e memoráveis da edição de 2026 do Sundance, com potencial para se tornar um favorito de público e crítica, precisamente por não se comprometer com uma única forma, mas abraçá-las todas com alegria e coração.
